Acuarela

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martes, 1 de diciembre de 2015

2500 años de teatro

Desde el 2 de diciembre y hasta el 31 de enero de 2016, se puede ver en el Museo de Ciudad Real – Convento de La Merced, la exposición: “Theatralia: El teatro griego y romano ayer y hoy”

La muestra fotográfica, comisariada por D. Antón Alvar Ezquerra, catedrático de Filología Latina de la Universidad de Alcalá de Henares, recorre la historia y evolución de este arte, el teatro, nacido hace más dos mil quinientos años en Grecia, desde la perspectiva de los edificios, los textos y las representaciones. 

Transcribo aquí algunos párrafos del catálogo de la exposición: 

“No basta con leer un texto para que sea teatro: necesita representación y un espacio adecuado. Un edificio específico tampoco es teatro si en él no se da vida al texto dramático, ni cualquier actuación es siempre teatro, pues los rituales no lo son.

….y resulta admirable que esa simbiosis se produjera, en nuestro espacio cultural occidental, hace más de dos mil quinientos años en Grecia. Tanto como que el invento haya perdurado, con los altibajos que se quiera, hasta nosotros y goce aún de una vitalidad indudable.

viernes, 6 de noviembre de 2015

Los melones que comieron Velázquez y Murillo

Vieja friendo huevos. Velázquez
Vieja friendo huevos es un cuadro de juventud de Velázquez, pintado en Sevilla en 1618, sólo un año después de su examen como pintor. Se encuentra en la Galería nacional de Escocia, en Edimburgo, desde 1955, adquirido a los herederos de sir Francis Cook por 57 000 libras.

El cuadro aparece mencionado por primera vez junto con otros bodegones de Velázquez en 1698 en el inventario de las pinturas de Nicolás de Omazur, comerciante flamenco establecido en Sevilla y amigo de Murillo, donde se describe como lienzo de una vara de alto sin marco con «una vieja friendo un par de huebos (sic), y un muchacho con un melón en la mano»

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 1599 – Madrid de 1660), considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal.

Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. Su catálogo consta de unas 120 o 130 obras. 

Niños comiendo uvas y melón. Murillo
Niños comiendo uvas y melón es una pintura al óleo de estilo barroco realizada por el pintor Bartolomé Esteban Murillo entre 1645 y 1650. Se encuentra en la Alte Pinakothek de Múnich.

La obra representa una de las tipologías más recurrentes en la obra de Murillo, aparte de la religiosa, la de la pintura de género realizada con realismo y gran naturalismo. Estas pinturas presentan en su mayoría escenas picarescas con niños mendigos en diversas actitudes, como son los Niños jugando a los dados o el Joven mendigo, y a pesar de la miseria que muestran, el pintor consigue crear una imagen de humanidad y simpatía.

En el siglo XVIII, las connotaciones religiosas y alegóricas de bodegón se abandonaron y las pinturas de mesa de cocina evolucionaron hasta ser calculadas representaciones de variado color y forma, mostrando comidas cotidianas. La aristocracia francesa contrató a artistas para ejecutar pinturas de pródigos y extravagantes bodegones que honraban sus mesas. 

jueves, 5 de noviembre de 2015

Los melones del S. XVII. Juan Sánchez Cotán

Bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino 
de Juan Sánchez Cotán
De la mano de tres grandes pintores podemos conocer hoy como eran estas frutas hace 400 años.

El bodegón con membrillo, repollo, melón y pepino de Juan Sánchez Cotán, pintor nacido en 1560 en Orgaz (Toledo) y fallecido en Granada en 1627 nos muestra un melón abierto y una rebanada al lado.

El grueso de la obra de Juan Sánchez Cotán, lo constituyen pinturas de asunto religioso, destacando las muy numerosas que realizó para la cartuja de Granada. Cultivó también el retrato y el paisaje, pero es célebre por sus bodegones.

Este bodegón firmado entre 1600 y 1603, se encuentra en el Museo de San Diego (California). Tiene una ordenación geométrica de sus componentes, membrillo, repollo, melón y pepino, en movimiento curvilíneo decreciente.

Bodegón con aves de caza y verduras
Pintó también una variante en la misma época: Bodegón con aves de caza y verduras. Se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago. Se repiten las piezas vegetales con el añadido de un pimiento sobre el antepecho, aves colgadas del techo: ánade real, sisón, tórtola y carraca.

martes, 3 de noviembre de 2015

bodegones de frutas en el S. XVI

Vendedora con puesto de verduras (1567)
Pieter Aertsen 
(Ámsterdam, 1508-1575).

Junto con su sobrino Joachim Beuckelaer, fue uno de los primeros pintores de bodegones o naturalezas muertas, dignificándolos como especialidad artística, hasta entonces considerado propio de pintores imitativos sin inventiva. Influyó de manera determinante en Velázquez.


Vendedora con puesto de verduras (1567)
Descripción: Óleo sobre tabla. 
Localización: Staatliche Museen. Berlín





Los cuatro elementos: Tierra. 1569
Joachim Beuckelaer 
(Amberes, 1533-1574). Sobrino de Pieter Aertsen


Los cuatro elementos: Tierra. 1569
Óleo sobre lienzo, 157 x 214 cm. 
National Gallery, London.







jueves, 29 de octubre de 2015

¿Cómo eran los melones y otras frutas hace siglos?

Tazón de fruta transparente y jarros.
 Frescos romanos en Pompeya (c. 70 d. C.).
El dibujo y la pintura han sido durante siglos los medios de los humanos para documentar en imágenes la realidad que les rodeaba.

Gracias a la pintura podemos conocer hoy gran cantidad de información de todas las culturas. Entre otras cosas, algo tan simple como el aspecto de las frutas que cultivaban o consumían.

El bodegón

Los bodegones, también conocidos como naturalezas muertas, son obras de arte que representan animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales, frutas, comidas o plantas.

Con orígenes en la antigüedad y muy popular en el arte occidental desde el siglo XVII, el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros géneros pictóricos como el paisaje o los retratos.

martes, 20 de octubre de 2015

Día de la Biblioteca 2015

Por iniciativa de la Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil, desde 1997, en colaboración con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, cada 24 de octubre se celebra el Día de la Biblioteca, con el objetivo de concienciar a la sociedad de la importancia de la lectura y como homenaje y reconocimiento a la labor de los biblitoecarios/as.

Este año el acto oficial (con la lectura del pregón y la presentación del cartel) tendrá lugar en la Biblioteca Pública del Estado de Ciudad Real, donde se celebrarán actividades los días 23 y 24, entre ellas una exposición de carteles conmemorativos de este día.

Cada año se encarga a un escritor y a un ilustrador, ambos de reconocido prestigio, la redacción del pregón y el diseño del cartel que se difunde entre todas las bibliotecas de España, asociados e interesados. Este año nos han gustado mucho los dos seleccionados, el escritor Diego Arboleda (que ganó el Premio Nacional de Literatura Infantil en 2014 con el estupendo libro Prohibido leer a Lewis Carroll), y la ilustradora Leticia Ruifernández, que ha trabajado con autores como Antonio Rubio, Daniel Nesquens o Jesús Carazo (además de ilustrar sus propios textos).

Este es el texto del pregón:

viernes, 16 de octubre de 2015

La Rosa del Azafrán y la 32 Semana de la Zarzuela de La Solana

Programación
El viernes 16 de octubre se inaugura la 32 Semana de la Zarzuela un evento cultural que ha sido declarado Fiesta de Interés Turístico Nacional 

Iniciada en 1984, y dedicada por completo a un género musical español por excelencia: la zarzuela. Además de representar los grandes clásicos, se realizan Jornadas Escolares, y una serie de actos destinados a promover la zarzuela en Castilla-La Mancha. El precedente de La Solana no podía ser mejor: Federico Romero, que vivió largas temporadas en La Solana, escogió la localidad como escenario de su famosa obra "La rosa del azafrán".

“La Rosa del Azafrán”: folclore popular, ambientación rural y argumento clásico para una zarzuela que cosechó un gran éxito y es muy querida por los aficionados a este género.

La zarzuela fue compuesta en 1928. Para ambientarse adecuadamente, los autores viajaron a La Solana el 26 de octubre de 1928. Así lo reflejó al día siguiente el periódico El Pueblo Manchego y el ABC de Madrid el 11 de noviembre. En la visita conocieron bailes y coplillas y contemplaron la recogida y monda de la Rosa.